毕加索是一个怎样的画派(毕加索不抽象？)Malevic，至上主义作品第一次展览现场，1915年。
毕加索不抽象？点击试听。
我平时在美术馆工作，会接触一些艺友的画展和作品。我的一些家人朋友，尤其是不从事艺术行业的人，平时来我这里看展览、谈作品，对一些现实主义的作品都很了解，也会做出自己的“我喜欢/不喜欢这幅画”或者“我觉得它像/不像”的判断。但是当他们看到抽象的作品时，他们会感到困惑。他们会问我:“这是什么画？这幅画好看吗？”甚至“这能算艺术吗？”所有学艺术的人都会乐在其中！”这样的疑问和感叹。
在给他们讲解抽象艺术的时候，我自己总结了一些大家都会面临的基本问题。那么基于我自己的艺术史学习和我在悠游资源网看展览、看作品的理解，希望和大家分享一些让抽象艺术更容易理解的经验。
在“跟随你的心:肖恩斯库利个展”现场，
中央美术学院美术馆，2015
首先我来定义一下抽象艺术的范围，我们经常会遇到“抽象艺术到底是什么”这个问题简单来说，用简单的线条和一团混合的颜料画出几何形状的作品，其实就是典型的抽象艺术:你感觉你分不清艺术家在画什么。这类工作比较明确，但还有一类比较难界定。比如毕加索的画，很多人对毕加索的画都有一个印象，脸很奇怪，正面和侧面都同时出现在一张脸上，或者整个场景都扭曲了。
阿维农的女孩毕加索
1907年被美国纽约现代艺术博物馆收藏。
比如达利的作品，相信很多朋友也看过，沙滩上出现一些很荒诞的软钟。
大理，记忆的永恒
1913年被美国纽约现代艺术博物馆收藏。
还有杜尚，他把尿壶放在美术馆里，画了蒙娜丽莎的胡子，这些都是大家或多或少听说过的，看起来和听起来都很抽象的作品。
杜尚，春天，1919年
它们确实打破了我们对艺术的一般认识，它们肯定不是写实的，也不是具象的，但如果这是抽象艺术呢？-事实上，不是的。
在解释这个问题的时候，要回到这些艺术家和艺术流派的历史背景上去。20世纪初，随着西方科学技术的发展、社会经济的进步、艺术家对一些新的哲学思想和心理学思想的接受，甚至两次世界大战的颠覆性影响，大量先锋派艺术家开始质疑“艺术到底应该如何发展”。他们越来越重视“人”作为个体在艺术中的作用，他们不再把艺术看作是为其他阶层服务的东西，而只是作为一种表达自己感情的媒介。
所以他们不再特别在意画面是否像，而是关心如何摆脱原有的束缚，用各种方式表达自己，反映社会。这一时期出现了许多流派，如立体主义、超现实主义、达达主义等。抽象只是其中之一。我们可以说毕加索、达利、杜尚都是现代派艺术家，但不能简单地把他们定位在抽象艺术中。
毕加索
比如毕加索，就是立体主义的创始人和代表。立体主义的核心是分割和重组。他们绘画中的主要对象和背景从各种角度被拆分，然后重新组合在一起，打破了古典绘画中“一点透视”的传统视觉规则。
达利，他是超现实主义的代表。超现实主义受心理学影响(如弗洛伊德)。他们认为梦幻的，想象的，潜意识的，也就是超现实的，才是现实世界的样子。所以超现实主义绘画中会出现一些不应该同时出现的东西。
虽然杜尚本人并不这么认为，但他被认为是艺术史上达达主义的重要人物。这个流派比较前卫，没有特别固定的风格。艺术家只是用各种反传统审美的作品来抗议当时的战争和资产阶级社会。当时不管是什么艺术风格，达达都会反对。所以，当杜尚为经典的《蒙塔丽莎》画了两把胡子，把小便池放在美术馆的大厅里的时候，这种反艺术的特征就非常明显了。
杜尚，有胡子的蒙娜丽莎，1919年
把这些风格区分出来，从抽象艺术中“拿出来”之后，其实已经可以大致辨别出什么是抽象艺术了。
我将从抽象艺术的概念、类型、代表人物、风格入手，先向大家展示什么是抽象艺术，然后结合蒙德里安、马莱维克、罗斯科等抽象艺术代表艺术家的具体作品，重点分享如何欣赏抽象艺术。
蒙德里安，由蓝色、红色、黄色和黑色组成
1922年，私人收藏
黄红蓝·康定斯基
1925年，被法国巴黎现代艺术博物馆收藏。
那么我就给大家讲一下康定斯基的艺术故事，他在抽象艺术中是非常重要和具有代表性的，甚至可以称之为抽象艺术的先驱，从他个人的艺术故事中也可以反映出抽象艺术作为一种艺术类型产生和发展的过程。
谭平，将浪漫进行到底，2015
最后，我回到现在，回到中国，和大家分享一下我对中国抽象艺术的看法，以及今天一些年轻艺术家创作的抽象艺术。
王，水磨石201308，2013
那么，请和我一起进入抽象艺术的世界，希望你能在这些抽象的色彩和线条中获得不一样的体验。
点击上图，轻松了解抽象艺术。
专栏作家
刘希彦，中央美术学院博士，现就职于中央美术学院美术馆学术部，任编辑兼策展助理。研究领域包括:策展与跨学科实验、美术馆学、当代艺术等。
他是三届CAFAM双年展、两届CAFAM未来双年展和两届北京国际摄影双年展的策划成员。同时，他还为《艺术世界》、《早晨邮报》和《收藏》等杂志撰稿。康定斯基译(北京美术与摄影出版社，2017年)等。
