第十放映室周润发(郭富城、周润发和我们与主角的梦)
有意思的是，这两部电影从剧集内部结构到外部关注度都呈现出“两个英雄”并存的特点。
《影》在备受专业人士推崇，金马奖的同时，豆瓣评分呈下降趋势，《无双》则是口碑和票房双丰收。
这看似是艺术与商业的又一次交锋，但从普通观众的角度来看，却是一道非常简单的选择题。
是选择情感参与度高的电影还是审美风格强的电影？
国庆假期，答案不言而喻。
说到底，这两者是在电影的两个维度上探讨的，一个是审美，一个是叙事。
《影》并不在乎它的故事与观众的生活体验有多远。换句话说，不需要观众太多的情感代入。它强烈的形式感足以给自己很大的解释空。
《无双》在编剧上煞费苦心，借鉴了许多好莱坞叙事的经典理念，同时努力做到情感真实，因此影片的情感感染力大大增强。然而，再好的创意，也总是被借用。有经验的友友资源网粉丝看到一半大概就能猜到一二。
所以，饱满的情调才是“独一无二”最精妙的地方。它能全方位带动观众的情绪，让他们随着影片的节奏又哭又笑，或者恍然大悟地拍大腿。
要知道，像《无双》这样的犯罪动作片，感情上的真实是不容易的。需要剧本和表演的高度配合。
《无双》本身就讲了一个“诈”的故事。犯罪行为如何能引起买了电影票的善良观众的共鸣？
最简单有效的方法就是无限接近犯罪事件中的人物到普通人。
然后，人物塑造变得至关重要。
剧本中，人物写得惟妙惟肖，演员演不出来，或者演员极力表现自己的情绪，但人物的行为不合逻辑，都会严重损害影片的感染力。
幸运的是，《无双》遇到了两位从实力和经验上来说都很符合该剧身份的演员和编剧。
所以《无双》最有趣的地方其实是影片文本层面和主创真实情境层面的反差，这也让它从一堆同类香港犯罪片中脱颖而出，成为一匹真正“无双”的黑马。
“魔鬼”周润发:
此事拂衣，深藏而名。
如果周润发没有扮演“画家”吴富胜，我无法想象中国电影中还有谁。或者说，正是因为周润发扮演了“画家”吴富胜，才让人不敢再想——还有谁？
电影叫《无双》，看似老套，实则寓意深刻。你既可以解读为“一生一代一对”，也可以解读为“一山不容二虎”。
落魄的画家文立是故事的叙述者，是整个故事的核心人物。以他在影片中的个人成长和心态变化为隐形线索，大部分戏剧张力也是由他和吴富胜的角力引起的。
按理说，文立是绝对的英雄，但第一次看电影的观众肯定会被“画家”吴富胜抢走。
吴富胜真是一个完美的恶棍。他智商超群，家世悠久(三代假币从未失败)，连杀人扔炸弹都像走秀一样帅，帅到让所有观众失去道德判断力。
但最重要的是他能蛊惑人心。
在西方叙事传统中，一个人的成长过程中必然有一个强大的诱导剂，通常是撒旦，圣经中的魔鬼，负责引导主角走向邪恶。
但恶魔的形象在后人的解读中逐渐增添了新的特点，比如雄壮的口才、超凡的魅力、极强的同理心等。这些人格魅力让恶魔的形象变得模棱两可。
周润发扮演的就是这样一个“魔鬼”。
但问题是，“魔鬼”终究不是人，他是神的邪恶化身。他能在犯罪的同时打消所有人的疑虑，甚至让人想抛弃道德和法律，做他的追随者。
但影片中的吴富胜是一个真实的人，还是导演必须让观众相信他的真实存在，从而达到情感真实，引起观众共鸣。
一个人演一个神太假了。
这个人物优优资源网那么假，为什么能站得住脚？为什么郭富城相信他，观众也相信他？
这里有两个答案。一个是剧本本身给出的逻辑，我们暂且不展示。
第二个是，因为“魔鬼”是发哥。
“发哥”这个词对于整个故事的完整性有两个重要的价值。
一是周润发作为一个特定时期香港电影产业参与者的意义，二是周润发作为一个演员独特的个人魅力。他们共同将吴富胜的“魔鬼”形象从“假”推向“真”。
作为一个时代的共同记忆，周润发永远摆脱不了一个标签——“印记”。
《无双》预告片中还原了马克用假钞点燃香烟的场景。
但这不是无聊的怀旧和重复。在叙事层面，导演利用了这些时代记忆，和观众开了一个玩笑。
80年代的香港电影是“打假”的巅峰。
“马可”自称“神”，这个人物本身就是个“赝品”。他的背后是被现实压抑了很久的人。
马克出生地香港，商业经济高度发达，但繁荣的背后却是贫富悬殊等诸多社会问题。普通人在夹缝中挣扎求存，电影成了他们释放自我的唯一出口。同时大陆刚刚开放，小马的无畏形象正好迎合了年轻人拼命渴望实现自我价值的心态。
那时候观众需要发泄多少情绪，香港电影就有多疯狂。故事是假的，情感却很真实。小马是假的，但观众想变成小马的愿望是极其真实的。
从观众的心理来看，只有马克这个“上帝”才能扮演“画家”这个邪恶的“魔鬼”。
另一方面，作为一名演员，周润发确实是一个“假”天才。他与自己的“画家”吴富胜极为相似。
首先，同样的天赋。19岁时，他从TVB表演艺术班毕业。25岁时，他在上海滩一炮走红。沉寂六年后，他逐渐成为“票房毒药”。31岁时，马克恒空出生，从此成为神。
周润发是典型的“天才+努力”的演员。
他不止一次谈到自己的演艺经历。在他很小的时候，剧本里的很多字他都听不懂，但只要告诉他是什么故事，人物的情绪就会扑面而来。
很多演员也说，和发哥一起玩，不管旁边有多少人，都会忍不住看他的眼睛。
这是一个有才华的演员的魅力，是很多其他演员脱不了干系的“精神”。不过，他好像天生就有任督二脉。
这种天赋几乎让人忘记他是一个在香港南丫岛土生土长的穷小子。他曾经是个“票房毒药”，曾经在好莱坞四处游走，和文立一样，是个想当主角却处处碰壁的年轻人。
其次，像吴富胜一样，他有高度的自洽性。吴富胜在这部电影中的角色是毋庸置疑的。他是一个“魔鬼”，对自己的人格有很高的信仰感。
如果你看周润发的脱口秀，你会在这个人身上找到同样的信念。普通人和演员两种身份在他的身上可以自由切换。他穿梭于虚拟和现实世界，但在两个世界都有相同的参与感。
换句话说，在电影里，他做的是别人真正做的。现实中的他根本不会被自己的演员身份所困扰，做自己很舒服很满足。
这是另一个礼物。我们常说，一个诗人要谨防荣华富贵，如果艺术家在现实生活中过于自洽，太容易快乐和自我满足，就会损害艺术创造力。
当然，凡事都有例外。周润发是个例外。
于是，周润发这个真假参半的人物，与吴福这个再也假不出来的“画家”产生了奇妙的化学反应，成为了本片最大的亮点。
“失败者”郭富城:
艺术不是神奇的，而是无穷的。
电影中，两人被设定为“修炼系”CP。
周润发饰演的假钞集团头目吴富胜更是“霸气出击”，为另一位男主文立提供“求职、恋爱、逃亡”一站式服务。
郭富城饰演的落魄画师文立“丧亲”，在不断的选择中承担起推动剧情发展的主要动力。
这部电影的大部分情节是由文立口述的。从文立本人的角度来看，他是一个彻头彻尾的失败者，一个懦夫，一个被生活所迫，却没有良知的小人物，而只有诺诺。
他是一个技艺精湛的画家，却缺乏一个优秀艺术家应有的原创能力。
影片一开始就用了大量的篇幅来表现他在艺术创作上的艰难和挣扎，以及对被认可的渴望，为人物行为的第一次转折(放弃绘画，转而制造假币)打下了坚实的基础。
随后，文立笔下人物的命运开始与吴富胜紧密交织在一起。从跟随、怀疑到抗拒，每一个关键点都有足够的心理动力支撑。
可以说，李对这个人物的要求，正与相反，他的底色是“真实的”。
如果说吴富胜在影片中的作用是挑动观众的感官神经，让他们忘记电影院外的世界，那么文立的职责就是努力让观众走进文立的世界，想文立所想，感受文立所感。
因此，郭富城的表现是成败的关键。
这里不得不提导演在选角上的毒辣眼光。
和周润发/吴富胜一样，郭富城/文立也是演员和角色由内而外的结合。
如果你对新世纪的郭富城或港片一无所知，你会在这里看到一个全新的郭天王。如果你对他的演艺生涯有所了解，你会不禁感慨他在无限接近“失败者”的道路上走了多远。
最初，郭富城的名字不可能和失败者联系在一起。
20世纪90年代，他以歌手身份出道。因其阳光的形象、强劲的舞技、出众的舞台感染力而红遍亚洲，成为20世纪至21世纪的“四大天王”之一。
2000年，唱片业不景气，他把重心转移到了表演上，却恰好赶上了香港电影业的衰落。
不得不承认，与早已成为江湖千古传奇的发哥相比，千年后的“天王”城的演艺之路有些尴尬，就像文立一样。
早在20世纪90年代，郭富城就出现在影视作品中，但他除了留下一张年轻漂亮的脸外，并无建树。40岁那年，他终于和父子一起拿到了人生中第一个胜利者的奖杯，而且拿了两年。
之后他终于找到了自己的定位，那就是放下帅气的偶像包袱，去演一个普通的小人物，无限接近现实，无限追求真实。
但是和发哥相比，他花了几十年的时间去探索这种人戏合一的境界。
然而，在媒体和公众眼中，郭富城很难感受到他作为一名优秀演员的魅力，因为他获奖的代表电影不能上映，却经常因为个人生活的新闻而被嘲讽。
幸运的是，他遇到了文立，在化“假”为“真”的道路上，他也是光环不足却很勤奋。
从某种意义上说，文立讲述了一个人如何找到自我价值和尊严的故事，而郭富城用自己的真实生活实现了这个虚构的故事。
在影片的前一百分钟，文立的光环要被吴富胜完全压制，但同时又要表现出自己的独特性，让人物尽管软弱却总能俘获观众的心。
郭富城的表演在这个分寸点上可谓是达到了极致，你会屏住呼吸，在几个需要爆发力的重要节点眼里只看到文立，比如点烟烧画，被吴富胜拎起来被迫杀人，最后悠闲地刮胡子。
当然，电影在人物塑造和表演上的成功不仅仅是因为以上两点。
张静初饰演的女主角可能是观众中最感同身受的人物，影片最终带给人的是失落感。她的角色很勤劳，因为她是全片最“真”的角色。
如果能刷两遍，还能在有限的场景里观察到她精准又抢眼的细节。
此外，周家怡和王耀庆这对“正义”CP也有一种莫名其妙的召唤，让人不禁怀疑演员的气场能不能投缘真的是玄学吗？
其实从电影本身的质量来看，进电影院就足够赚回票价了。
但如果把主创们的真实经历与各自的角色进行对比，就会更强烈地感受到某种生活的味道。
这也是电影故事开头和结尾的主题，或者说是一个长长的询问:
我们能成为自己生活的主角吗？人生的主角是什么？
导演庄在影片的结尾留下了一个模糊的答案:从某种意义上说，文立是绝对的主角。但换个角度，他永远是个小旁观者。
庄曾在一次采访中问李。其实“造假币”就是一个象征。庄把自己多年的迷茫放进了电影里，放到了身上。
他直言拍电影就像制造假币。只有细致逼真，才能让观众信服。
在电影的开头，困扰李的问题也困扰着他:如果你想成为一名艺人，技术娴熟，但没有足够的天赋怎么办？
对于很多文艺从业者，甚至各行各业的从业者来说，这是一个极其折磨人的问题。在电影中，庄通过几位鉴赏家的嘴对的原画进行了大量的取笑，这肯定是一种自嘲。
从《无间道》的编剧，到亲自执导《窃听风云》系列，再到今天的《无双》，每一步都有不如意，但每一步都有小惊喜。想必，庄对这个问题一定有自己的答案。
